Portafolios Nerea. Percepción y expresión musical

miércoles, 16 de enero de 2013

miércoles, 9 de enero de 2013

Canciones

Adiós, Adiós.

El pirata dice, dice.

Semaforín.

miércoles, 2 de enero de 2013

Recensión 2.

EL JUEGO MUSICAL COMO FACTOR POTENCIADOR DE LA ATENCION Y LA MEMORIA PARA MEJORAR EL APRENDIZAJE MUSICAL INFANTIL

Dra. Mª Soledad Cabrelles Sagredo

El primer apartado de la fundación está dedicado al aprendizaje, destacando que el aprendizaje exige atención y memoria para que la información sea almacenada en nuestro cerebro y luego pueda ser recordada.

Teniendo en cuenta que la adquisición de habilidad es el aprendizaje musical se desarrolla a través del juego rítmico con sonidos o con voz, nos hemos apoyado en las teorías del aprendizaje por descubrimiento y hemos aprendido que primero se debe enseñar y luego hacer jugar con lo aprendido y no al revés, pues no hay refuerzo sin esfuerzo previo.

El segundo apartado se ha dedicado al estudio del factor lúdico en relación con la educación a través de propuestas inspiradas en la incorporación de ruidos. También hemos expuesto algunos estudios sobre la creatividad, juegos musicales, educación auditiva… También hemos abordado las posibilidades con las Tecnologías de la Información y la Comunicación. (TIC) para el aprendizaje musical.

El primer tipo de comunicación humana es melódica y no verbal. La música surge con los primeros lenguajes de tipo vocálico, además produce conductas motoras y emocionales muy marcadas, unidas a las teorías de integración de las emociones en el funcionamiento del cerebro y su importancia en el aprendizaje.

Actualmente, se accede a la información de un modo divertido (“eduversión”): educación y diversión. El objetivo ha sido encontrar un equilibrio entre la Tecnología Educativa y la Enseñanza Musical.

En cuanto a la exposición de la metodología, los objetivos y las hipótesis de partida se ha descrito el trabajo de investigación: muestra elegida, diseño y elaboración de herramientas para la investigación, el análisis y valoración de los resultados obtenidos.

La metodología utilizada ha estado basada en un trabajo de grupo y campo. Se ha tratado de establecer la posible relación entre la práctica de los juegos musicales y el incremento de las capacidades de atención y memoria. Se ha realizado una medición de la atención y la memoria auditiva inmediata antes y después de la práctica de los juegos musicales con el grupo experimental y un estudio para determinar el grado de confianza de los resultados.

Se ha desarrollado un juego un juego musical titulado “Jeroglíficos Musicales: Investiga y Sonrie”, en soporte CD Interactivo, para que los alumnos realicen sus actividades con jeroglíficos tanto visuales como sonoros, permitiendo un aprendizaje musical activo. Este CD ha permitido el descubrimiento y creatividad infantil para la enseñanza musical. Nuestro propósito ha sido que los niños aprendan de forma lúdica, potenciándolos conceptos musicales.

Se ha llegado a una serie de conclusiones entre las que destacamos la existencia de unas competencias musicales muy tempranas que en la infancia, pueden incluir el juego, la contribución de la escucha de sonidos y la música a mejorar procesos cerebrales y posibilitando un mejor aprendizaje, la participación de los sentidos en los juegos musicales como agentes inmediatos de nociones que posteriormente llegarán a ser ideas a través de la inteligencia, en el aprendizaje musical, el papel del profesor de ser de facilitador y mediador, la atención para llevar a cabo una acción, para la valoración de los efectos de los juegos musicales, los alumnos anotaban todos los sonidos que pudieran identificar. Los resultados obtenidos reconocen el doble de los sonidos del entorno en el que vivan, la escucha de los sonidos ambientales e historias sonoras favorece la potenciación de la atención (focal, selectiva, sostenida), la memoria aumenta con la asociación de sentidos que participan en la fase de captación de la información. Se recuerda cuatro veces más información cuando se asocian la vista, el oído y la acción. se juega con lo aprendido. Los juegos que cambian habilidades simples se realizan a partir de unos aprendizajes previos, los juegos musicales propuestos permiten la supresión del aprendizaje previo del solfeo con la creatividad, os juegos musicales permiten que se desarrollen capacidades como la atención, memoria, discriminación auditiva, participación y el sentido de grupo que contribuyen a mejorar el aprendizaje musical, el cuerpo humano, ayuda a potenciar la atención de los niños en la percepción de ruidos biológicos y los sonidos producidos por palmas, pitos, piernas , pies, rodillas y voz, en la cultura audiovisual se debe tratar de preparar el sujeto para interpretar y comprender la imagen y el sonido, analizarlos y construir nuevos mensajes, se ha deducido que los juegos musicales del CD- Interactivo con jeroglíficos motivan mucho más a los niños que las actividades tradicionales de las clases de música, los alumnos reconocen el medio en todos los casos de forma genérica y recuerda un 30% más delos sonidos cuando están ordenados según una historia que conocen previamente, los resultados del cuestionario sobre preferencias de los alumnos para el estudio del lenguaje musical ha sido descubrir el significado de los jeroglíficos musicales, dibujar objetos imaginarios antes que reales o del natural, practicar el solfeo previamente aprendiendo a través de jeroglíficos musicales y del CD-Interactivo e incluir e el estudio la audición de los sonidos ambientales y las historias sonoras de las obras musicales. Con este trabajo de investigación se espera haber contribuido al desarrollo del conocimiento desde una perspectiva crítica que es la que mejor sirve para enriquecer la acción educativa.

Este texto me ha parecido bastante interesante ya que se destaca en gran medida la importancia de la música tanto para la atención como para la motivación de los alumnos. Es una actividad muy motivadora y con la ayuda de un simple ordenador y un cd interactivo con unos altavoces.

jueves, 27 de diciembre de 2012

Recensión 1.

LA EDUCACIÓN DE LA VOZ Y LA SALUD VOCAL EN LA FORMACIÓN DE LOS MAESTROS

Para el maestro y el especialista de música la voz es un instrumento imprescindible. Estos profesionales suelen ejercer su profesión sin preparación, y pueden sufrir serios problemas como fatiga mental o disfonía.

La voz es el instrumento básico que utiliza el maestro o profesor para la comunicación. El profesor de la voz suele ejercer su profesor sin preparación, y puede enfrentarse a varios problemas a causa del abuso fonatorio.

La influencia es importante en edades entre 0 – 10 años. Las disfunciones vocales infantiles se dan por la imitación del modelo vocal de su maestro. El maestro debe concienciarse de que esto no debe ocurrir.

Cuesta entender que con este problema aún no se haya establecido una educación para los futuros maestros para adquirir unos recursos vocales básicos para adquirir una buena proyección de la voz. En los años 70 en la “Escola de maestres Sant Cugat” en la universidad autónoma de Barcelona se hizo una experimentación de diversas innovaciones pedagógicas. En 1976 la profesora Monserrat Martorell llenó el vacío en los planes de formación de los maestros sobre educación y salud vocal e incorporó como un seminario especial de “Foniatría” de 18 horas obligatorio para los alumnos del último curso de diplomatura. La experiencia fue un éxito con la consolidación de dos profesores titulares en el departamento de “Didáctica de “Expresión Musical, plástica y corporal “.

Si hay métodos para la reducación de la voz para el estudio de canto, pero para la educación de la voz en la formación de los maestros, hay mucho por decir, experimentar y aportar. La investigación iniciada va dirigida a averiguar que aporta la propuesta de la UAB sobre la educación de la voz.

La primera fase se centra en objetivos, contenidos, metodología de la propuesta. Después la segunda fase de valoración como innovación pedagógica. Paralelamente se dará una compresión científica a diversos contenidos.

La voz cantada es primordial en la especialidad de educación musical. Se han escogido dos grupos de educación infantil en los que se han aplicado la sistematización de la observación. La metodología utilizada se concreta en varias técnicas de recogida de datos y los resultados empezaran a apreciarse durante el próximo curso cuando se recojan más datos. Esta recogida de datos consistirá en encuestas con ex-alumnos que hace más tiempo que siguieron la asignatura y con ex-alumnos maestros en activo.

Las primeras conclusiones que surgieron, aunque el trabajo de investigación está desarrollándose, son que en la mayoría de los alumnos de la facultad han recibido escasa o nula educación vocal y es en el área de educación musical donde se atiende mejor este tema. La continuidad de los planteamientos iniciales se han ido reajustando, enriqueciendo, consolidando, incorporando nuevas ideas, nuevas ideas, nuevas maneras de expresar los contenidos del programa, de proponer ejercicios… Podemos resumir los objetivos en dar a los futuros maestros unos recursos para desarrollar su voz y evitar los problemas vocales provocados por una mala utilización de la voz. La propuesta se basa en la voz natural y que cada cual desarrolle las capacidades naturales de la voz de una manera natural y sana. Los objetivos van dirigidos a la adquisición de automatismos en los cuales se ha de pensar durante la docencia. A lo largo de todo el proceso aparece el desarrollo de una actitud adecuada. Aparte de los aspectos concretos de la emisión vocal, hablada o cantada hay otros aspectos que forman parte del universo de la voz como: la comunicación, la voz es el principal instrumento; el sonido, la voz es sonido; el cuerpo, l cuerpo participa en el fondo fonatorio, su estado, postura…; el sistema fonador, una parte del cuerpo se encarga específicamente de la producción y modificación de la voz; la respiración, el soporte de la emisión vocal es la respiración. La respiración es la base de la vida y de la fonación, la emisión de la voz, la voz humana puede alcanzar una gran variedad de sonidos, pudiéndose modificar el timbre, la altura, la afinación, entonación…; la salud vocal, la voz puede funcionar mal por diversos motivos y por ello condicionar su uso como expresión oral y musical.

A modo de conclusión y reflexión final, he estado bastante interesada en el tema de la educación e la voz y la forma de evitar posibles problemas bastante graves que sabemos que existen, como el anterior texto nos muestra, y en el periodo de prácticas que he realizado si he notado que es muy importante este tema y creo que debería ser más valorado y deberían de darse más charlas o información sobre ello.